Film e film: Il maestro: l'arte di Akira Kurosawa

Il maestro: l'arte di Akira Kurosawa

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Nel 1951, un regista giapponese praticamente sconosciuto ha sbalordito il mondo del cinema quando il suo Rashomon , la storia fortemente allegorica di un nobile coinvolto in una lotta psicologica sulla natura della verità stessa, ha ottenuto i migliori premi al Festival del cinema di Venezia e ha vinto un Oscar per il miglior film straniero. Da quel momento illustre, Akira Kurosawa si è classificato in prima linea tra i registi mondiali.



Il tragicamente bello Takashi Shimura nell'Angelo ubriaco di Akira Kurosawa (1948).

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Da più di 50 anni, dal suo primo lungometraggio Judo Saga (1943) al 1993 Maddayo e oltre, Kurosawa ha creato uno stile assolutamente unico che combina elementi del teatro tradizionale giapponese ( Bene dramma e kabuki , per esempio) con una sensibilità senza pari per la portata globale dei drammi umani. La sua volontà apparentemente senza paura di affrontare qualsiasi tema, genere o ambientazione lo distingue come uno dei registi più inventivi del ventesimo secolo.

Tra i tanti film imperdibili di Kurosawa, tre che ha fatto dopo Rashomon spiccare davvero. Sette Samurai (1954) ha interpretato Toshiro Mifune nel suo ruolo più duraturo come leader di una banda di guerrieri tradizionali giapponesi che difendono un villaggio dai predoni. Corse (1985) è un adattamento pluripremiato di Shakespeare's re Lear che fa emergere alcuni temi sorprendenti e generalmente non riconosciuti nella storia del Bardo di Avon di un padre imperfetto e delle sue tre figlie. e Dersu Uzala (1975), girato per la maggior parte in Unione Sovietica, ha vinto l'Oscar per il miglior film straniero e altri prestigiosi premi internazionali.

L'eredità più duratura di Kurosawa potrebbe essere l'apertura del cinema asiatico nel suo insieme al pubblico occidentale. Mentre alcuni dei suoi film migliori rimangono relativamente sconosciuti a tutti tranne che agli specialisti del cinema e ai drogati, la sua ambasciatore culturale ha dato al cinema mondiale uno dei suoi modi più vitali di scambio artistico tra est e ovest.

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Il classico western di Hollywood I magnifici sette (1960), diretto da John Sturges, era un adattamento diretto di Kurosawa's Sette Samurai (1954), che era a sua volta intitolato alternativamente I magnifici sette .

Come guardare un film di Kurosawa

Sebbene visivamente accattivanti, i film di Kurosawa a volte possono sembrare un po' lenti, carichi di simbolismo spesso pesante e lunghi intervalli tra i punti significativi della narrazione. Ma queste sono proprio le qualità che rendono le sue immagini così uniche, e sarebbe un errore avanzare velocemente per arrivare al prossimo duello con la spada. Ecco quattro semplici attributi di molti film di Kurosawa che dovrai ricordare se vuoi imparare ad apprezzare questi capolavori cinematografici moderni. Se li guardi attentamente, otterrai molto di più da queste immagini di quanto non avresti altrimenti.

  • L'arte della ripetizione . Kurosawa ripeterà spesso elementi narrativi discreti nei suoi film per evidenziare la natura dinamica di eventi specifici o la natura ciclica della vita. Nel Sette Samurai , un villaggio viene più volte attaccato da banditi e valorosamente difeso da nobili guerrieri; Rashomon narra un attacco a un nobile da parte di un bandito quattro volte diverse da quattro prospettive contrastanti.
  • La pausa significativa . Sebbene ingannevolmente semplici in termini di tecnica, le lunghe pause narrative sono un punto fermo dei film di Kurosawa, incoraggiando gli spettatori a riflettere su ciò che è successo prima per capire meglio cosa seguirà. Quando si arriva a una pausa del genere (ad esempio, i lunghi intervalli tra gli attacchi in Seven Samurai o le riprese prolungate di paesaggi in I sogni di Akira Kurosawa [1990]), considerano il suo impatto sulla progressione sequenziale del film. Come cambierebbe la trama della storia se fosse passato direttamente al prossimo evento narrativo?
  • Motivi occidentali . Sebbene sia stato a lungo venerato per aver dato ai film giapponesi un riconoscimento internazionale senza precedenti, Kurosawa era praticamente ossessionato dal cinema, dal dramma e dalla letteratura americani ed europei. Prima di guardare Trono di Sangue (1957), assicurati di rileggere Shakespeare's Macbeth , di cui Trono è un brillante adattamento; in modo simile, rispolvera il tuo re Lear prima di affittare Corse . I film di John Ford sono stati una particolare ispirazione per Kurosawa, che potrebbe aver basato La fortezza nascosta (1959) su alcuni dei più grandi western del regista americano.
  • Umanesimo . L'opera cinematografica di Kurosawa è unificata dalla profonda convinzione del regista nella fondamentale bontà e dignità dell'essere umano. Sebbene i suoi protagonisti siano spesso catturati in situazioni apparentemente impossibili che lottano contro probabilità apparentemente insormontabili (come in Sette Samurai e Dersu Uzala ), la nozione antiquata dello 'spirito umano' generalmente trionfa nei film di Kuro-sawa, fornendo un obiettivo narrativo che informa un numero sorprendente delle sue opere.

I film di Akira Kurosawa uniscono un profondo senso della tradizione con un impegno per l'innovazione artistica, una combinazione che ha caratterizzato gran parte del miglior cinema dell'Estremo Oriente negli ultimi 20 anni.

Tratto da The Complete Idiot's Guide to Movies and Film 2001 di Mark Winokur e Bruce Holsinger. Tutti i diritti riservati compreso il diritto di riproduzione in tutto o in parte in qualsiasi forma. Usato previo accordo con Alpha Books , un membro del Penguin Group (USA) Inc.

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