Film e cinema: l'estetica del bianco e nero e del colore

L'estetica del bianco e nero e del colore

Film e film

  • Film: estetica del film in bianco e nero e a colori
  • Blitz-Klieg: una breve storia del cinema in bianco e nero
  • Una storia condensata di colori
  • L'estetica del bianco e nero e del colore
  • La politica del colore: la scena contemporanea
  • Drenare e saturare con il colore
  • Famose istanze di bianco e nero e colore

Quindi ora sai come siamo arrivati ​​al colore che vedi nei film di oggi. Ma in che modo i registi scelgono i tipi di colori da utilizzare? E come dovremmo rispondere a quei colori come spettatori intelligenti? In questa sezione parleremo un po' dell'estetica del colore da entrambi i lati dello spettro.



mappa dell'Africa e del Medio Oriente

Bianco e nero e technicolor nell'era d'oro di Hollywood

Negli anni '30 e '40 il costo non era l'unico fattore che determinava quale film avrebbe impiegato un progetto cinematografico. Il Technicolor di Hollywood tendeva ad essere usato per rendere tutto carino, così che i drammi più seri spesso tendevano ad essere in bianco e nero: Cittadino Kane (1941), Le piccole volpi (1941), l'intero genere del film noir, e così via.

Bianco e nero

Scene extra

Il calcio in nitrato d'argento, su cui sono stati girati molti film muti, ha prodotto una qualità luccicante e ultraterrena, che sembrava incendiare lo schermo. Sfortunatamente, poiché era piuttosto instabile, potrebbe anche dare fuoco al proiettore, alla cabina e al teatro, così che la sua proiezione è ora illegale in tutti tranne che in una manciata di teatri del paese appositamente attrezzati per contenere un incendio.

È estremamente importante ricordare che il bianco e nero può essere sottile quanto il colore perché puoi farci tante cose. Primo, il bianco e nero non è mai solo questo: sono anche tutte le gradazioni di grigio intermedie. E argento. E beige. E così via. Quando entri in un negozio di vernici e chiedi del nero, l'impiegato (dopo aver riso della tua navet) ti consegnerà 50 chip di colore: nero corvino, nero profondo, nero di Frederick's of Hollywood, blu notte e così via. Il bianco ha, semmai, ancora più varianti, e il grigio è praticamente infinito.

Il bianco e nero è il colore della cinematografia glamour. Le icone più glamour dello schermo, quegli attori che richiedono solo cognomi? Garbo, Bogart, Bacall, Gable, Dietrich? sono i più famosi fotografati in bianco e nero.

E, come suggerisce il nome, almeno un intero genere cinematografico è definito in gran parte dal fatto che è stato girato in bianco e nero: il film Nero .

Lessico del filmofilo

Film oscuro è stato chiamato dai francesi che, ritrovandosi culturalmente e nazionalmente umiliati (per un momento) dopo la seconda guerra mondiale, hanno scoperto l'amore per tutte le cose americane, compresi i film americani. I francesi amavano l'angoscia esistenziale dell'antieroe (Humphrey Bogart, Robert Mitchum, Kirk Douglas, Glenn Ford) e l'atmosfera cupa e cupa creata dall'illuminazione lunatica. In genere, gli americani hanno iniziato solo ad apprezzare Nero film come qualcosa di diverso dall'intrattenimento low-budget e low-brow per ragazzi di 14 anni dopo fecero i francesi.

biografia dei tre tirapiedi

Oggi in bianco e nero

I registi a volte scelgono ancora il bianco e nero per fare un punto politico e/o estetico. scena di strada (1989)?un film di un regista afroamericano?rimette in scena quello di Charlie Chaplin Il bambino (1921) nel centro urbano contemporaneo, suggerendo sia che gli abitanti del centro città hanno almeno l'umanità che concediamo al piccolo vagabondo, sia che la nostalgia della povertà è crudelmente assurda.

Alcuni film sono girati in bianco e nero come una sorta di omaggio ai generi cinematografici precedenti. di Steve Martin I morti non indossano il plaid (1982) rende omaggio al film noir, mentre Film Film (1978) e Frankenstein giovane (1974) ricordano con affetto il musical del backstage degli anni '30 e il film horror degli anni '40.

asia su una mappa

I registi contemporanei spesso decidono che il bianco e nero è un mezzo appropriato per evocare un senso del passato, come nell'omaggio comico di Mel Brooks a un'era horror precedente, Young Frankenstein.

L'era d'oro: il colore classico

Soprattutto per i tecnici Technicolor, il compito principale era capire come rendere accettabile la pellicola a colori per un pubblico e un'industria che all'inizio era titubante riguardo alla tecnologia. Alcuni attori, ad esempio, non pensavano di fotografare in modo così glamour in Technicolor come in bianco e nero. Eppure, dopo i successi al botteghino di film come 1939's Via col vento e Il mago di Oz (ci chiediamo se Shirley Temple si stia ancora prendendo a calci per non aver assunto il ruolo di Dorothy), i dirigenti dello studio si sono resi conto che aggiungere colore a un film avrebbe aumentato in modo misurabile il suo appeal al botteghino. Quindi questa tecnologia costosa è stata utilizzata per immagini di prestigio di alto profilo, come il veicolo Errol Flynn, Le avventure di Robin Hood (1938), che costò 2 milioni di dollari, un prezzo incredibile per gli anni della Grande Depressione.

Secondo Take

La colorazione - la colorazione digitale dei classici film in bianco e nero - è stata criticata da registi e critici contemporanei perché rovina l'illuminazione e i valori di colore di quei film. La cupezza di Cittadino Kane scomparirebbe se Ted Turner decidesse di ricolorarlo (come voleva fare) negli irritanti colori sintetici offerti da questa tecnologia.

Nero e blu: usare tutti i pastelli nella scatola

Alcuni registi hanno pensato fuori dagli schemi di Crayola, mescolando pancromatici e colori nello stesso film. All'inizio la decisione era in parte economica: Technicolor era incredibilmente costoso. Ma anche all'inizio la decisione di mescolare potrebbe essere motivata dalla trama e dal tema tanto quanto dall'economia. L'esempio più famoso è ovviamente Il mago di Oz (1939). Il Kansas monotono è anche monocromatico. Ma quando, dopo che la sua casa guidata dal tornado è atterrata in Kansas, Dorothy ha aperto la porta d'ingresso e si è ritrovata in un Technicolor Oz, il pubblico del 1939 ha condiviso il suo senso di meraviglia per la loro introduzione in un nuovo mondo prismaticamente colorato.

mappa del sud africa

Autoriflessività e altri tipi di colore

Sebbene esamineremo in dettaglio la nozione di autoriflessività, vale la pena notare che a volte nei film a colori compaiono clip in bianco e nero per suggerire che questi film hanno una connessione con la storia del cinema. I vecchi film horror vengono trasmessi in televisione in sottofondo mentre il nuovo horror si svolge in Halloween primo piano (1978). Gilda (1946) riproduce sul monitor di un negozio di video mentre una relazione d'amore inquietante si svolge in primo piano di Il Re Pescatore (1991). Steve Martin e Bernadette Peters ballano disperatamente durante la Grande Depressione sullo sfondo molto ironico di Fred Astaire e Ginger Rogers che ballano su un film, in Penny dal cielo (1981).

A volte il bianco e nero è usato in un film a colori come un modo per stabilire un passato biografico per un personaggio principale. Questa tecnica è utilizzata in Mishima (1985) e Zelig (1983). A volte stabilisce un punto di vista, come per un gay che guarda con desiderio un gruppo di scolari in Se ? (1969). Altri esperimenti più vecchi con il bianco e nero e il colore includono Ritratto di Jennie (1948) e il grande esperimento di Eisenstein di mescolarlo ideologicamente in Ivan il Terribile (Ivan Grozny , Russia, 1944).

Bianco e nero scintillante: sempre con Marlene Dietrich di The Devil Is a Woman.

Tratto da The Complete Idiot's Guide to Movies and Film 2001 di Mark Winokur e Bruce Holsinger. Tutti i diritti riservati compreso il diritto di riproduzione in tutto o in parte in qualsiasi forma. Usato previo accordo con Alpha Books , un membro di Penguin Group (USA) Inc.

Per ordinare l'e-book direttamente dall'editore, visita il sito web di Penguin USA. Puoi anche acquistare questo libro su Amazon.com .